O Japão é logo ali!

São Paulo tem novidades a todo momento e assuntos novos e temáticos também. A mais nova da cidade é o Japan House, espaço dedicado à cultura japonesa que serve de plataforma de diálogo entre Brasil e Japão, localizado na Avenida Paulista, que será aberto ao público a partir deste sábado 6, 

Criado pelo governo japonês, o local é assinado pelo arquiteto Kengo Kuma e conta com espaço esportivo, local com comidinhas como doces, chás e matcha, no imi Café, típicas receitas japonesas na filiar do restô Junji Sakamoto, do Jun Sakamoto, lojas como a Furoshiki e Japan Madon, onde itens de arte, design e gastronomia também podem ser encontradas. Há ainda um espaço multimídia com cerca de 1.900 livros de assuntos variados. 

O local já inaugura com a exposição BAMBU - Histórias de um Japão, que mostra a importância da planta na cultura do país.

O espaço, que também tem unidades em Londres e Los Angeles, chega para quem ama o país e a cultura vinda de lá. Dá para conhecer mais sobre o Japão e matar a saudade de quem já foi ou viveu por lá. Ótima dica para o final de semana. 

Japan House

Avenida Paulista, 52

Entrada gratuita

www.japanhouse.jp/saopaulo

Fotos: divulgação

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Arte na bolsa

Fazia tempo que uma parceria entre universos diferentes não causava tanta discussão. A mais nova do mundo da moda é a colaboração do artista plástico Jeff Koons, conhecido por suas obras imensas, feitas com bexigas, com a Louis Vuitton.

Koons, pop que é, uniu clássicas obras de artistas do cacife de Da Vinci, Van Gogh, Peter Paul Rubens e Jean-Honoré Fragonard aos clássicos modelos da grife francesa. Agora será possível andar com clássicos quadros, como Mona Lisa, pintados em modelos em couro das icônicas bolsas Speedy, Neverfull, Keepall, além de carteiras, chaveiros e xales.

A coleção chamada Masters já está disponível para compra, variando de aproximadamente US$ 585 a $ 4.000.

E aí, gostou? Dê sua opinião!

Bjbj.

Fotos: divulgação

Modernismo no MAM

Final de semana chegou e o que fazer em SP? A partir de amanhã 8, o MAM celebra 100 anos de Modernismo com duas exposições. 

Com expoentes na pintura, poesia, escultura e outras manifestações artísticas, o Modernismo é um dos movimentos mais marcantes do Brasil e é por isso que o Museu de Arte de Moderna estreia duas expos que mostram bem isso: Anita Malfatti: 100 anos de arte moderna e O mercado da arte moderna de São Paulo: 1947-1951 que ficam em cartaz até o final de abril. 

Na parte de Malfatti, 70 obras entre desenhos e pinturas de retratos, nus e paisagens compõem a mostra. Na série que apresenta o mercado da arte o espaço que era a Galeria Domus, super importante nos anos 1947 e 1951, se destaca, Vale lembrar que nomes como Tarsila do Amaral, Lívio Abramo, Victor Brecheret, Di Cavalcanti e Volpi também são alguns dos destaques das exposições. 

Modernismo @ MAM - Museu de Arte Moderna

Parque do Ibirapuera - Portão 3

Grátis aos sábados e R$ 6 inteira nos outros dias. 

Bjbj. 

Anita Malfatti - 1914

Tarsila do Amaral  - 1948

Anita Malfatti - 1922

Fotos: divulgação

Mau gosto na moda

Para quem vai para as temporadas de moda internacional que começa em poucos dias, a oportunidade de ver exposições pra lá de interessantes é latente. Em Londres, a dica é The Vulgar - Fashion Redefined, que fica em cartaz até fevereiro e apresenta uma reflexão sobre grandes criações fashion.

Em pauta, o mau gosto e os excessos da moda, questionando construções, proporções e modelagens de coleções de nomes britânicos e internacionais, como Alexander McQueen, Givenchy, Prada, Marc Jacobs, Dior, Miu Miu, Lacroix e Louis Vuitton. São 120 peças que prendem o olhar e faz pensar em elegância, no que é dito chique ou não. Imperdível. 

The Vulgar - Fashion Redefined @ Barbican Center 

Até 5 de fevereiro

Londres

www.barbican.org.uk

Bjbj. 

Fotos: reprodução

Tesouro brasileiro

Vai ficar em São Paulo no feriado de aniversário da cidade? É um bom dia para conferir a exposição Tesouros Paulistas, na Fiesp, na Avenida Paulista.

A mostra reúne uma seleção inédita de 300 peças vindas dos Palácios dos Bandeirantes, em São Paulo, e Boa Vista, que vão do período colonial até o Modernismo.

Entre os destaques estão ícones da história da arte brasileira como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, Victor Brecheret, Tomie Ohtake, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Aleijadinho e mais. É imperdível ver esses mestres de perto com quadros, esculturas, projeções etc.

Tesouros Paulistas – Coleções de arte dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo @ Galeria de Arte Sesi-SP

Avenida Paulista, 1.313

www.sesisp.org.br/cultura

Bjbj.

Fotos: reprodução

Arte imperdível

Dois programas são minhas indicações para o final de semana. A exposição de Gaudí, no Tomie Ohtake, e as fotografias de Sebastião Salgado, na galeria Mario Cohen.

Até 20 de dezembro está em exposição em São Paulo Kuwait, Um Deserto em Chamas, com 15 fotos registradas pelo fotógrafo Sebastião Salgado entre o começo de agosto de 1990 e o fim de fevereiro de 1991, durante um dos maiores desastres não naturais do mundo ocorrido no deserto daquele país. 

As fotos fazem parte da coleção que foi tirada para o jornal americano The New York Times, tendo como caraterística o P/B de Salgado. Imperdível.

Outro destaque para o final de semana, é a homenagem aos 90 anos da morte de Antonio Gaudí, no Instituto Tomie Ohtake, que apresenta 46 maquetes, sendo quatro em escalas monumentais, principalmente da Basílica da Sagrada Família, obra prima do artista, 25 peças e objetos concebidos pelo mestre da arquitetura modernista catalão -maçanetas de metal e peças em cerâmica e madeira-, além de mais de 40 trabalhos de ensembliers (artesãos de alto nível) e pintores dos anos 1900, que desenvolveram suas obras a partir do conceito de Gaudí. 

Gaudí, Barcelona 1900 fica em cartaz até 16 de fevereiro de 2017. Também imperdível!

Galeria Mario Cohen

Rua Joaquim Antunes, 177 cj. 12 
Jd. Paulistano

Instituto Tomie Ohtake
Av.Brigadeiro Faria Lima, 201 
Pinheiros 

Bjbj.

Fotos: divulgação

Arte nova em SP

Vai passar o feriado em São Paulo? Para um dia mais light, que tal conhecer novos artistas, cheios de bossa, ainda não conhecidos do grande público, na Feira Parte, que abre amanhã, no Clube A Hebraica, no Jardim Europa?

Dedicada exclusivamente à arte contemporanea, a Feira Parte, que passou a ter duas edições anuais a partir de 2015, é um dos eventos de maior alcance na renovação do mercado de arte no Brasil. Conhecida como Parte, reúne galerias com propostas ousadas e artistas da nova geração, trazendo colecionadores e interessados em novidades em geral para a exposição

Um dos diferenciais da feira artística, comandada por Carmen Schivarche, Lina Wurzmann e Tamara Perlmann, é que as informações, incluindo preços, sempre estão à vista, mostrando que a arte é para todos. Super dica. 

Parte - Feira de Arte Contemporânea @ A Hebraica

De 2 a 6 de novembro de 2016

Rua Dr. Alberto Cardoso de Melo Neto, 115

Das 16h às 21h.

http://www.feiraparte.com.br/faria-lima

Bjbj.

Fotos: reprodução

A arte de criar com Lego

Tem exposições que acontecem vez por outra e ganham a alcunha de imperdível. Esse adjetivo pode ser concedido a The Art of the Brick, mais conhecida como a exposição da Lego.

Até 30 de outubro, na Oca do Ibirapuera em São Paulo, o trabalho de Nathan Sawaya, o nome por trás das esculturas construídas com peças do brinquedo em questão, é apresentado tanto para quem ama brincar com os blocos coloridos quanto para relembrar a infância. 

São 80 obras feitas com as peças e entre os destaques a séria que remonta obras de arte mundialmente conhecidas, tais como, "O Beijo" de Gustav Klimt, "O Pensador" de Rodin e "O Grito de Edvard Munch.

O espaço ainda oferece a possibilidade de brincar e construir o que quiser com as famosas peças coloridas, além da seção das esculturas gigantes, como o T-Rex de 6 metros feito com mais de 80 mil blocos. Imperdível!

The Art of the Brick @ Oca Ibirapuera

De terça a domingo, das 11h às 17h.

Parque do Ibirapuera - São Paulo

Bjbj.

Fotos: reprodução

Arte nos pés

Dica para quem estiver em Ipanema em agosto, a Onitsuka Tiger lança a campanha The Art of Mixing, que apresenta a conexão entre Brasil e Japão por meio do universo das artes visuais de quatro artistas reunidos pela marca japonesa. Luisa Matsushita, aka Lovefoxxx, e vocalista da Cansei de Ser Sexy, Atsuo Nakagawa, Felipe Suzuki e Titi Freak desenvolveram modelos de tênis e camisetas unissex de edição limitada que são ideais para quem flerta com o universo de street/lifestyle.

O objetivo é celebrar mundialmente a conexão entre Brasil e Japão; e destacar o hibridismo presente na cultura e nos valores brasileiros, já que, depois de 104 anos da imigração, o Brasil absorveu muitos hábitos japoneses e também é, atualmente, a maior comunidade nipônica fora do Japão. “A Onitsuka Tiger, marca originalmente japonesa, cria uma campanha mundial que tem o Brasil como protagonista, já que os olhos de todo o mundo estarão voltados para o país no mês de agosto”, explica Eduardo Rodrigues, gerente de marketing da Onitsuka Tiger. Quatro modelos diferentes da Onitsuka Tiger – Califórnia 78, Colorado Eighty-Five, Lawnship e Mexico Delegation – ganharam versões inéditas criadas por cada artista. Além dos tênis exclusivos, haverá ainda uma linha de camisetas unissex. 

Para fechar o pacote artsy, todo o processo desenvolvido pela Onitsuka Tiger, que teve início com o desenvolvimento da colaboração dos quatro artistas, estão sendo exibidos na Galeria Homegrown, localizada bem no coração fashion do Rio de Janeiro até dia 31.

Em tempo, a marca japonesa viajou ao Rio de Janeiro com os artistas antes mesmo do lançamento da parceria, que fizeram uma ocupação artística no Morro da Providência, situado na região portuária da cidade. A ação foi apenas para deixar um legado artístico para a comunidade. Adorei!

Bjbj.

Fotos: CLAP

The Art of Mixing @ Homegrown 
Até 31 de agosto 
Rua Maria Quitéria, 68 – Ipanema – RJ 
Contato: galeria@hg68.com.br

Enfim, a homenagem

Quem pensa que a saída de Tom Ford da Gucci foi cheia de som e fúria não sabe a verdade absoluta. Esse fato vem caindo por terra desde que a marca italiana criou duas salas no Museo Gucci para homenagear o homem que deu vida à grife novamente, a partir dos anos 90.

Ao longo de 12 anos, Ford foi o responsável pelo sucesso que a marca passou a alcançar de novo. Alessandro Michele, o novo diretor criativo e responsável pelo sucesso da mesma após a saída de Frida Giannini, é um dos responsáveis por essa homenagem quase tardia.

Dois espaços diferentes no museu -o primeiro com paredes e tetos de cor cereja, looks prontos para vestir, feitos por Ford até os anos 2000, com manequins adornados com tachas, couro e coberto com orquídeas de cores pop e peles misturadas com roupas totalmente brancas, bordados preciosos e animal prints se destacam. No outro espaço o mundo de acessórios, em paredes em matelasse, mantidas em caixas de vidro, como tesouros antigos, a bolsa clássica Jackie O., botas em python, além de objetos icônicos, como a cadeira com logotipo GG e algemas, pontos que dialogam com o universo de Tom Ford, fazem parte dos outros destaques dentro das salas do museu.

Hoje é possível sentir os dois universos da casa italiana no local, em Florença, tanto o de Ford quanto o de Michele, mas ambos se tornando apenas um: o mundo Gucci.

Fotos: reprodução

Petros Chrisostomou: extraordinário

O trabalho do artista Petros Chrisostomou é dos poucos nomes contemporâneos que usam a moda como plataforma de suas esculturas nas artes hoje. Mas vai além. Na verdade, seu mote são peças do cotidiano confeccionados em proporções imensas, fora do comum, transformando o banal em obra de arte.

Canetas tradicionais, ovos na cozinha, botões no chão, além de scarpins e tênis gigantes, colocados de forma ordinária em espaços comum, faz da obra do artista nascido em Londres e pais cipriotas, vivendo agora em NY, uma imagem extraordinária, que flerta com a hiper-realidade e a pop art. Para ficar de olho!

Bjbj.

Fotos: divulgação